lecciones
La flauta y el viento: por qué crear nos cura sin proponérselo
Hay una imagen en este módulo que se queda grabada: la de una flauta y el viento. Uno puede ser una flauta sencilla, sin nada extraordinario, y aun así, cuando sopla a través de ella el viento del Universo, la música que sale es maravillosa. El módulo la usa para hablar de los grandes artistas, pero encierra algo que nos incumbe a todos: la creatividad no es tanto una cualidad que poseemos como una conexión que dejamos suceder. Y al dejarla suceder, ocurre algo curioso: nos hace bien sin que ese fuera el objetivo. Este ebook trata de eso —de crear como vía de entrada a un estado que sana de propina.
Tres maneras de no estar presente
El módulo arranca de una escena muy reconocible. Una profesora de arte observa a sus alumnos cuando les pide que copien un dibujo, y detecta tres rasgos. El primero: les cuesta enormemente sostener la atención, se distraen a la mínima. El segundo: en cuanto el dibujo no sale a la primera, se rinden, convencidos de que son incapaces de terminarlo. El tercero: trabajan con tensión y rigidez, como si fallar tuviera consecuencias graves, sin asomo de disfrute.
Vale la pena mirar esos tres rasgos, porque no son solo de adolescentes ante un dibujo. Son la forma en que muchos adultos nos enfrentamos a casi todo: la atención dispersa, el abandono ante la primera dificultad, la rigidez de quien se lo juega todo en cada intento. Son, en el fondo, los tres síntomas de no estar de verdad presentes en lo que hacemos. Y el módulo propone un antídoto inesperado: aprender a entrar en un proceso de trance, ese estado de absorción plena que el acto de crear facilita como pocos.
Crear es una puerta, no un talento
Solemos pensar en el trance como algo que se logra repitiendo una palabra o una frase en quietud. El módulo amplía la puerta: también se entra escribiendo, también dibujando, también pintando o componiendo. Cualquier actividad que nos absorba por completo puede convertirse en esa puerta. No hace falta ser artista; hace falta entregarse.
Aquí conviene deshacer un malentendido tenaz. Tendemos a admirar la “genialidad” de un Van Gogh, de un Sorolla, de un gran músico, como si fuera una propiedad rara que unos pocos tienen y los demás no. El módulo invita a mirarlo al revés: quizá lo que esos artistas tenían no era tanto un don exclusivo como una capacidad de conectar con una fuente —de sentimientos, sensaciones, talentos— que existe dentro de todos nosotros. Volvemos a la flauta: el mérito no está solo en el instrumento, sino en dejar que el viento sople. Y eso, en distinta medida, está al alcance de cualquiera que se atreva a entregarse a lo que hace.
Qué pasa cuando nos absorbemos de verdad
El módulo describe el reverso exacto de los tres rasgos de los alumnos, y ahí está la clave de por qué crear nos hace bien.
Frente a la atención dispersa, el proceso de trance entrena la atención. Cada vez que nos absorbemos en lo que hacemos, ejercitamos la capacidad de sostener el foco, igual que un músculo que se fortalece con el uso.
Frente al abandono ante la dificultad, ocurre un giro químico interesante. Entrar en un estado nuevo y desconocido tiene algo de activador, sí, pero el módulo precisa que el eje que buscamos despertar es el de la adrenalina —el del acercamiento y la exploración— y no el del cortisol —el de la retirada y el abandono—. Crear con ilusión nos coloca, fisiológicamente, en modo “voy hacia” en lugar de “me aparto de”. Por eso quien fluye no se rinde a la primera: la propia entrega lo sostiene.
Y frente a la rigidez, el estado de absorción disuelve la tensión corporal, afloja esas corazas musculares que llevamos sin darnos cuenta, y nos introduce en ese fluir que los deportistas llaman “estar en la zona”: plenamente presentes, sin esfuerzo aparente, perdida la noción del tiempo.
El gozo que cura de propina
Cuando el módulo recuerda su propia experiencia escribiendo —el nivel de absorción era tal que vivía dentro de la historia que iba creando—, no habla de una técnica de salud. Habla de gozo. De ese gozo profundo que se siente al conectar con la fuente. Y es precisamente ahí donde está lo valioso: ese estado no se busca por sus efectos sobre el cuerpo, pero los tiene de todos modos.
Porque, como vimos antes, el estado mental positivo, la atención sostenida y la disolución de la tensión van de la mano de una mejor regulación del estrés. De manera que crear —pintar, escribir, tocar, cocinar con esmero, cualquier cosa que nos absorba— termina siendo una forma de cuidarnos que no se siente como una obligación de cuidarnos. No tomamos el pincel para bajar el cortisol; lo tomamos porque nos gusta. Y el cuerpo, de propina, lo agradece. Esa es la belleza de la flauta: no toca para curarse; toca porque el viento sopla. Y al sonar, algo en ella se ordena.
Una invitación sencilla
La consecuencia práctica es desarmante de tan simple: recupera algo que te absorba. No por sus beneficios, sino por el placer de hacerlo. Puede ser un cuaderno donde escribir sin que nadie lo lea, unas acuarelas torpes, un instrumento que tocas regular, una receta que preparas con los cinco sentidos. No importa el resultado ni la “calidad”: importa la entrega. Porque en esa entrega se cuela, casi a escondidas, todo lo demás.
No hace falta ser un gran instrumento para sonar bien. Basta con dejar de apretar y permitir que el viento, por fin, te atraviese.